十八世纪末、十九世纪初，欧洲爆发了影响深远的法国大革命和拿破仑战争。 在战争接近尾声时，人们试图寻找一些办法防止战争再次爆发，“神圣同盟”应运而生。“神圣同盟”的主导者、“两面神”沙皇亚历山大一世，自幼受启蒙思想影响，对内施行自由主义改革，但1812年打败拿破仑、挽救整个欧洲后，其执政理念陡然改变，成为镇压革命、维护君主专制的保守主义者。他提出了创建“神圣同盟”和“欧洲协调机制”的外交构想，试图称霸欧洲，甚至插手美洲事务。 本书以亚历山大一世缔造“神圣同盟”的过程为主线，辅以对美国、英国、法国、奥地利、普鲁士等国的政策描述，解读了拿破仑战争后的欧洲格局，分析了亚历山大一世的心态转变历程，以及美国、英国、俄国之间的利益纠葛，诠释了没有具体内容、仅凭兄弟友爱结盟的“神圣同盟”为何会遭到反对，以及美国为何从孤立主义转向扩张的门罗主义。

美国的“门罗主义”源自华盛顿提出的“不干涉原则”，自19世纪初诞生起，逐渐成为美国最重要的全球战略，并深刻塑造了现代国际政治格局。本书以门罗主义产生的国际背景——拿破仑战争结束后欧洲列强企图重建拉丁美洲殖民地、拉丁美洲独立战争和独立后各国的反殖民斗争、美国致力于使拉丁美洲成为不容他国染指的势力范围为出发点，围绕美国与欧洲列强及拉丁美洲各国之间的外交关系，以维护美国的全球利益、助力美国战略崛起、确立美国西半球霸主地位为落脚点，阐述了在外交实践和冲突中，门罗主义成为第二次世界大战前美国外交政策基石的历史脉络和现实基础。

“门罗主义”诞生于19世纪的美国，作为一种地缘政治学概念，倡导“美洲是美洲人的美洲”，为美国的区域霸权提供话语支持。19世纪中叶至20世纪，“门罗主义”不仅在美国有了新的阐释方向，以服务于其对外扩张的政策，更流布出西半球、拓展至全世界，进行了一场“理论旅行”。本书正是对“门罗主义”话语传播史的考察，重点梳理两次世界大战前后，美国、德国、日本和中国对于“门罗主义”话语的认识与使用——美国如何在“门罗主义”的伪饰下实行“霸权主义”乃至“殖民主义”；德国如何将“门罗主义”与“大空间”“中欧”等概念结合，最终走向民族性极强的纳粹主义；日本如何以“门罗主义”为参考，形成“大东亚共荣”的概念，以行侵略之实；在中国，“门罗主义”话语如何在反满革命、军阀割据、抗日反殖民的不同形势下，发展出不同样式，中国的知识分子，又是如何对之加以利用或排斥的。章永乐从政治史角度全面考察“门罗主义”话语的“全球化”变形，提供了一幅颇为整全的“门罗主义”历史图景。在这种历史图景的描绘中，不仅含有19世纪以来对世界秩序的思考，更契入了章永乐自《旧版新造》《万国竞争》以来深切的现实关怀——中国未来需要一种怎样的全球秩序想象？这种想象又与霸权的“门罗主义”有什么不同？只有通过对自身与人类整体秩序的历史认识，才能为我们想象21世纪及其未来的全球秩序提供最坚实的基础。

《新美国：从门罗主义、泛美主义到西奥多•罗斯福新国家主义的蜕变》讲述了从亚伯拉罕•林肯到伍德罗•威尔逊期间美国发生的重大事件和历史变革，梳理了西进运动、南方重建、反托拉斯运动、格兰其运动、自由铸银币运动、反改革运动、黑幕揭发运动的始末。除关注美国老牌政党——共和党与民族党外，本书还讲述了平民主义及人民党的发迹、兴盛与衰落；通过描述巴拿马运河的修建、美英关系的平衡和美西战争的爆发等，揭示了美国从门罗主义、泛美主义到西奥多•罗斯福新国家主义的蜕变，展现了美国成长为世界强国的艰难与曲折。

帝国陨落之后，还能重生吗？ 476年，西罗马末代皇帝被废，数百年的帝国传统宣告终结。然而，帝国的文化、制度、精神仍有存留，与之相伴的利益催动着重建帝国的野心。 在西方，哥特人狄奥多里克几乎恢复帝国的荣光。511年时，他用罗马人的方式指挥着西罗马故地近一半地区的事务，霸权延伸至北非和中欧。可是他一去世，帝国的光环便全然从他以前的领地消失。 在东罗马，527年即位的皇帝查士丁尼一面编纂法典，一面用战事彰显力量，征服北非，夺回意大利，俨然西方帝国的复兴者。但他死后不到两代人，东罗马的疆域仅剩从前的三分之一，再无力量重现辉煌。 800年的圣诞节，来自北方的法兰克人查理曼走进圣彼得大教堂，教宗为他加冕，宣布他为罗马人的皇帝。查理曼以神圣君主之姿启动改革，统一帝国内的基督教文化。然而在他身后，加洛林王朝运气耗尽，继承纷争打破了帝国重现之梦。 西罗马陨落500年后...(展开全部)

浪漫主义与工业文明曾被认为是对立的两端。本书揭示了在19世纪早期的法国，科学与艺术是如何交织在一起，使社会从长期动荡中恢复过来。作者特雷希致力于现代早期历史与科学社会学研究，大胆讨论了以复合蒸汽机、银版照相机为鲜花的“浪漫机器”与以机械时钟、杠杆为泥土的“古典机器”，及其背后的政治、道德、美学和认知论。书中也涉及催眠术、透视画和全景图等大众魔术和舞台艺术。

2019年，巴黎圣母院因火灾而损毁严重，你会因为还没来得及了解、欣赏它而感到遗憾吗？在欧洲，有非常多历史悠久、壮观唯美的教堂建筑。你也许会震撼于科隆大教堂盛期哥特式建筑的宏伟与华丽, 赞叹威尼斯圣马可教堂拜占庭风格的精致装饰, 或者一直想去参观巴塞罗那建筑怪才高迪的世纪经典之作……其实，它们大都不断被损毁又重建，在时光的洗礼中饱经风霜，历史悠久却又脆弱易逝。这些神圣的建筑艺术遗迹值得我们珍惜以待。 通过本书，读者可以“参观”到欧洲152座经典教堂令人震撼、触动人心的美。本书按照国家和地区分类，总结教堂建筑不同风格的发展与变迁，并将欧洲主要地区划分为 11 条路线，引领读者横跨欧洲，通过简洁的文字和精美的图片令其欣赏到欧洲经典教堂建筑的宏伟外观、壮丽的穹顶、华美的彩色玻璃窗、经典的壁画、雕塑等，了解它们的背景故事以及在建筑学、美学和历史上的意义。这是一...(展开全部)

德国著名艺术史学家汉斯•贝尔廷撰写的这本书不是严格意义上的艺术史著作，而是一部以艺术史本身为论述对象的文集。20世纪80年代中期，贝尔廷第一次提出了“艺术史终结”的论题，并在之后的很长时间里一直延续着这一思考。本书是国内首次完整授权翻译版，书中作者引领读者重新进入艺术史的历史，细致入微地揭示了艺术史如何成为一个学科的真实进程。贝尔廷在质疑一种已经视自身为典范和标准的艺术史话语的同时，向它为了自身缘故而确立和熟用的时代、地域和风格的划分发出挑战。他激进的、以平等为诉求的艺术史观是以艺术创作本身为基础而展开的，并希望由此建立不同背景的创作者之间真切的、艺术的关联。正是基于这一点，本书对中国当代艺术的实践者而言也许尤为特别：在我们不断更新的艺术史叙述中，这种关联往往在艺术史学科、文化身份和消费的种种不同形态的压力下不断地被丢失。因此，书中每个章节之后由卢迎...(展开全部)

“现代主义之后的艺术史”不仅意味着今天的艺术看上去已经截然不同，还意味着我们的艺术话语已转向完全不同的方向——假设可以确定地说它选择了某个方向的话。 以此为开端，汉斯•贝尔廷在这个千禧年结束之际对艺术和艺术史做了一次精妙的反思，而他所倚赖的基础便是他更早期那部大获成功的《艺术史的终结？》。贝尔廷“以对艺术本质作出了让人印象深刻的原创理论而闻名”（《经济学人》），这一次，他审视了今天的艺术是如何被创造出来、被人观看并受到诠释的。他指出，当代艺术已经挣脱了艺术史为它构建的框架，并呼吁用一种全新的方式来思考和书写艺术。本书中，他亦毫不费力地在当代热点问题（全球和小众艺术的兴起及其对西方艺术史造成的影响、装置和影像艺术、陷入困境的艺术博物馆体制）和长久以来一直居于艺术史定义核心的老问题（如高雅艺术和通俗艺术之间的界限、艺术批评与艺术史的对立，以及艺术史中现代...(展开全部)

周蕾，出生于香港，在美国斯坦福大学先后获得硕士、博士学位，曾任教于美国明尼苏达大学与布朗大学，现为美国杜克大学Firor Scott文学教授，为华裔文化研究领域最重要的学者之一。他的研究领域：现代中国文学、当代女性主义理论、中国电影、后殖民理论、文化研究等，主要著作有《妇女与中国现代性》（1991年）、《身在家国之外》（1993年）、《原始的激情》（1995年）等。